10 Referentes del Mundo del Cómic: Steve McNiven

Muy buenas, mis queridos (aunque escasos) lectores!

Hoy os traigo un autor que pese a no ser de los de extensa leyenda o divulgación dentro de el mundo del Cómic, es uno de mis favoritos por diversas razones. Os hablo de Steve McNiven.

 

De procedencia canadiense, este dibujante adquirió cierta notoriedad a partir de comenzar a trabajar para la editorial CrossGen para un proyecto llamado Meridian, sustituyendo a Josh Middleton.

Poco después comenzó a trabajar para Márvel en los proyectos de Marvel Knights 4, Ultimate Secret y New Avengers, donde consiguió una gran repercusión dentro del cómic Estadounidense, lo que propició que se convirtiera en el dibujante principal de la mítica e icónica saga Civil War, trabajando codo con codo con el mismísimo Mark Millar, junto con el cual creó también la miniserie Némesis. También de McNiven es la saga de Lobezno "Old man Logan", y como cualquier otro dibujante de la talla también ha ilustrado diversas portadas.

Una de las razones por las que Steve McNiven es de mis dibujantes predilectos es por la limpieza y pulcritud de sus trazos, que combinado con un estilo hiperrealista, es capaz de plasmar en cómic prácticamente cualquier rasgo con gran exactitud. 

Es por eso que siempre que me paso por alguna tienda de cómics y veo algo dibujado por Steve McNiven sé que voy a disfrutar de un dibujo excepcional, y si además lo guioniza Mark millar, entonces se trata sin duda de un magnífico cómic. 

Como siempre, os dejo algunas cosillas:

Un saludo, y gracias por leer!

10 Referentes del Mundo del Cómic: David Finch

Hoola de nuevo y feliz año 2014 a todos!!
Volvemos a las andadas retomando el blog, esperando que esta vez sea un poco más definitiva.

Por razones ajenas a mi voluntad no he podido escribir demasiado el último mes y pico, pero ya es hora de retomar las cosas donde las dejamos.

Así pues, contínúo con la serie de referentes que dejé a medias el pasado noviembre, y esta vez voy a hablaros de David Finch.

Originario de Canadá, Finch inició su carrera como dibujante tomando el relevo de Marc Silvestri en la serie Cyberforce para Top Cow Productions, tras lo cual formó equipo con el guionista Brian Michael Bendis para trabajar en la saga de Ultimate X-Men, y posteriormente de Los Nuevos vengadores.

Posteriormente ha seguido trabajando para Marvel eventualmente en líneas y eventos como El Caballero Luna o La Muerte del Capitán América, así como en numerosas portadas.

En 2009 Finch ganó el premio Joe Shuster Award al mejor artista.

Fuera del mundo del cómic, Finch ha realizado portadas para el grupo de metal Disturbed y ha trabajado en conceptuales para la Watchmen, la versión cinematográfica del cómic de Alan Moore dirigida por Zack Snyder.

Actualmente Finch trabaja para DC desde 2010, cuando firmó para la editorial comenzando a dibujar en la saga de Batman: El Caballero de la Noche.

Estilísticamente, sus obras poseen un realismo y detalle que junto al virtuosismo del uso de la anatomía, a menudo idealizada, crean una expresividad, en mi opinión, inmensamente enriquecedora. 
Y si bien eventualmente hace uso de unos rasgos menos realistas aunque más recurrentes en el cómic americano,  crea con todo ello una perfecta adecuación al género, dando una fuerza y espectacularidad muy característica.

Así pues, quizás no sea precisamente el autor más original del mundo del cómic, pero desde luego es innegable el increíble talento que posee David Finch para el dibujo, y como (bajo mi punto de vista personal) el clasicismo nunca pasará de moda en este mundillo, se ha ganado un puesto en mi lista de referentes. 

Os dejo con una pequeña dosis de su repertorio:

Un saludo y gracias por leer!!

10 Referentes del mundo del Cómic: Jamie Hewlett

Buenas tardes!

El autor del que vengo a hablaros hoy es un tipo peculiar, lo mismo hace cómic independiente, que le da por ilustrar un grupo de música o trabaja de infógrafo; ni más ni menos que Jamie Hewlett.

Este dibujante británico inició su carrera con la creación de un fanzine llamado Atomtan, junto a otros compañeros en su época de estudiante. El fanzine llamó la atención de Brett Ewins, quien invitó a Hewlett y a Alan Martin a participar en una revista junto a Steve Dillon llamada Deadline.

Pronto se popularizó la revista y  Martin y Hewlett crearon a la conocida Tankgirl. poco después, el popular estilo de Hewlett, influenciado por Brendan McCarthy, adquirió fama y comenzó a trabajar con bandas de música ilustrando las portadas de sus discos. Fue en esta etapa cuando comenzó a trabajar junto a Gorillaz, proyecto que llevó a sus obras a dar el salto a la animación para crear sus videoclips.

Como otras de sus obras destacadas, podríamos señalar algunos trabajos de cubiertas puntuales para DC, como "Shade, The Changing Man", así como participaciones en otros cómics como Judge Dredd o Doom Patrol.

Como estilo, los dibujos de hewlett son a menudo algo esquematizados y/o desproporcionados a drede, a fin de transmitir conceptos concretos. También encontramos grandes señas de rebeldía en forma de estética Punk y derivados, que otorgan gran parte de personalidad a sus obras.

No obstante, y dentro su propio marco estilístico, adapta a menudo sus personajes a una apariencia más realista, a fin de adecuarse a una tarea concreta.


Sin más dilación os dejo algunas de sus obras:

También podéis vermás de Hewlett aquí: http://www.jamiehewlett.com/

Un saludo y gracias por leer!!

10 referentes del mundo del Cómic: Olivier Coipel

Bueenos días, queridos lectores!!

Hoy vengo a hablaros de una de las que en su día fueron grandes promesas del Cómic Americano; Olivier Coipel, que hoy en día es un destacado atista de dicho género.

De origen francés, Coipel entró a trabajar en DC generando no poca polémica, pues tuvo una oleada de críticas de parte de los fans que consideraba que su estilo era "demasiado áspero y sin refinar", lo que llevó a más de un crítico a referirse a él como "Ol' Scratchy".

A pesar de todo, en 2005 Coipel firmó un contrato exclusivo con Marvel, entrando a formar parte de un selecto grupo de Jóvenes promesas conocidos como "Young Guns", que incluía a autores como Jim Cheung, David Finch, Trevor Hairsine, Adi Granov y Steve McNiven, bajo la supervisión del editor jefe Joe Quesada.

Desde entonces la carrera de Coipel ha tenido un ritmo exponencial, participando activamente en proyectos tan destacados como Dinastía de M, la mayor parte de la línea Thor o el evento marvel Asedio, entre otros.

Particularmente encuentro en el estilo de Coipel gran parte de la esencia más significativa del cómic Americano, si bien incluye unos tintes muy personales. Su empleo de la línea y la mancha para crear contrastes de luz y sombras a menudo provoca que apenas necesite un coloreado para dar profundidad a los dibujos, y la forma de tratar la anatomía y el dinamismo de los personajes y el entorno permite esquematizar algunos detalles sin perder en ningún momento las sensaciones que transmiten. 
Como otro punto remarcable diría que, sin llegar a ser estrictamente realista, la mayoría de los personajes destacables conservan unos rasgos muy verosímiles e identificables, si bien en más de una ocasión se ha mostrado capaz de prácticamente caricaturizar a otros cuando parecía oportuno sin romper los esquemas de su estilo propio. Todo esto me lleva a la conclusión de que Coipel posee una adecuación difícil de superar con respecto al trabajo que desempeña, por lo que es para mí uno de los mejores artistas de cómic del mundo. 

Finalmente, os dejo aquí algunos argumentos más sólidos del por qué de mi opinión:

Un saludo y gracias por leer!!!

10 Grandes tatuadores: Shigue

Buenas noches bloggeros, os presento en este nuevo post a un artista que tras su paso por el oficio de mecánico en la mismísima Harley Davison, encontró su vocación en el tatuaje.

Shigue nació en Hiroshima en 1970, y comenzó su trayectoria como artista en el 1995, tras trabajar de mecánico. Abrió junto a su compañero Tomo el establecimiento de tatuajes "Yellow Blaze Tattoo Studio" en 2000, el cual se encuentra en Yokohama, Japón. Este artista trabaja especialmente el tradicional japonés y sucedáneos, generando a raíz de este estilo puras explosiones de color, diseños elegantes y obras de arte apabullantes, que seguramente a más de uno le habrá llevado a embaucarse en un viaje de miles de kilómetros solo por impregnar en su cuerpo tinta a manos de este artista.

En las hermosas obras de Shigue se puede observar cómo ha evolucionado el arte tradicional japones, ya que a pesar de guardar gran parecido con obras clásicas como las de Hiroshigue, nuestro artista en cuestión sitúa un nuevo peldaño en este estilo.



Y a continuación os dejo el link oficial de su estudio, un saludo.
http://www.yellowblaze.net/

10 Referentes del mundo del Cómic: J. Scott Campbell

Hola de nuevo!!

Un día más y otro autor de cómic bajo el sol. En este caso me refiero a uno de mis predilectos en cuanto a cómic Americano; Jeffrey Scott Campbell, más conocido como Jeff Scott o J Scott Campbell.

La historia de este autor es algo peculiar, el preludio de su carrera comenzó con sólo 15 años, cuando ganó el concurso "Invent the Ultimate Video Game" de Nintendo, que consistía en crear conceptuales para un videojuego. Su obra fue publicada en la revista Nintendo Power en 1989.

Años más tarde, comenzó a publicar con DC y Wildstorm como co-creador de las que serían sus series más características; Gen¹³ y Danger-Girl, de las que también fué guionista.

Campbell también ha trabajado recientemente para Marvel en series como The Amazing Spider-Man, Los vengadores y algunas sagas de los Ultimates.

Salvo escasas excepciones, Campbell (Como la mayoría de los dibujantes de cómic americano) suele hacer sólo los bocetos y tintas de sus dibujos, y dedica a terceros el trabajo de colorista.
Su estilo combina la fuerza de trazo y la espectacularidad prototípica del cómic americano con marcados tintes de realismo, cuidando mucho las formas y la composición y añadiendo una pulcritud muy característica en sus trabajos a color. Todo esto dota a sus obras de una calidad pictórica impecable que consigue que éstas sean inconfundibles.

A menudo también se relaciona la obra de Campbell con su más frecuente recurrencia; Las figuras y personajes femeninos, los cuales siempre dota de un físico perfecto y una voluptuosidad que a menudo raya el erotismo. Y si bien dichos personajes tienen rasgos faciales bien definidos y diferenciados, quizás una de las críticas que podríamos hacer a su estilo es que la inmensa mayoría de las veces trata la anatomía femenina de forma cuasi idéntica, lo que sugiere un modus operandi algo sistemático al respecto, o quizás un ligero fetichismo.

En cualquier caso, en mi humilde opinión se trata de uno de los dibujantes actuales más virtuoso en su campo, así que os dejo algunos ejemplos:

Como ya viene siendo frecuente, os dejo su web oficial: http://www.jscottcampbellstore.com/

Un saludo y gracias por leer!

10 Referentes del mundo del Cómic: Alessandro Barbucci

Muy buenas!

Prosiguiendo con la serie de referentes del Cómic, en esta ocasión he elegido un autor de Cómic Europeo: Alessandro Barbucci.

Alessandro Barbucci comenzó su carrera como  dibujante a los 18 años trabajando para Disney en revistas y proyectos independientes, tras lo cual se hizo un hueco como profesor de técnicas del Cómic en la Academia Disney de Milán. Actualmente trabaja por su cuenta en proyectos de cómic independiente junto a la guionista Barbara Canepa.

En 1997 Comenzó la que quizás sea su obra más conocida; la serie juvenil WITCH, que estaba enfocada a un público muy concreto.
Otras de sus obras más relevantes, en las que actualmente sigue trabajando son Chosp, SkyDoll (mi favorita) o Lord of Burger.

Aunque su estilo está claramente influenciado por Disney, sus dibujos tienen un carácter único y personal, que se adapta perferctamente al género de aventuras que suelen tener los proyectos en los que trabaja, y lejos de lo que a priori pudiera parecer, la mayoría de sus proyectos actuales son historias para adultos con un gran componente de crítica social, aunque con una ambientación desenfadada y una estética de colores vivos.

Como siempre os dejo algunos de sus dibujos:

Podéis ver más en su blog: http://alessandrobarbucci.blogspot.com.es/

Un saludo y gracias por leer!!

10 Referentes del mundo del Cómic: Frank Miller

Muy buenas!

Retomando el hilo de los referentes de artistas de cómic, hoy vengo a tomarla con otro de los grandes hitos del cómic americano...

Y para los menos avispados; no, no es que Harrison Ford sea una leyenda oculta del mundo del noveno arte. El tipo del sombrero y la cara de malas pulgas es ni más ni menos que el mísmísimo Frank Miller.

Guionista y dibujante de grandísimas obras como 300 o Sin City y (aunque no soy demasiado fan de DC) The Dark Knight Returns, entre otros, Frank Miller es uno de los dibujantes más icónicos y con estilo más personal del panorama internacional.
Como tantísimos otros comenzó su carrera como dibujante mercenario para Marvel en "Spectacular Spiderman" con un crossover de Daredevil, y a lo largo de su carrera ha ganado dos Premios Haxtur y otras tantas nominaciones.

El estilo de Miller es especialmente característico por su crudeza, violencia y una cantidad de sangre propia de Tarantino, la mayoría de las veces representando escenas bélicas o de conflictos armados motivados por la venganza o el odio.
Pictóricamente, presenta un estilo de dibujo desgastado y sucio, con esquemas de colores muy reducidos u oscuros, o a menudo directamente en blanco y negro remarcando a color sólo detalles concretos.

Y como vale más una imagen que mil palabras, aquí tenéis una de mis recopilaciones predilectas:

Un saludo y gracias por leer!!